Hace algún tiempo, unos meses antes de que creáramos vuestro blog favorito, el pozcas, publiqué en mi blog personal una serie de artículos sobre la historia de las consolas y demás máquinas videojueguiles de título “Coleccionando máquinas”. Conviene decir que esos artículos están escritos desde un punto de vista un tanto personal, por lo que en ocasiones se profundizaba poco en temas importantes y en otras sí se hacía con temas más triviales. Lo que a continuación os encontráis es el primero de los artículos, pero revisado y con más información que he ido recabando a lo largo de este tiempo. Aún así seguirá sin estar completo (es imposible tenerlo completo), tendréis que perdonarlo.
Lo retro está de moda… la gente usa gafas de sol que le cubren media cara, las All-Star de Converse vuelven a ser un calzado de lo más común y los DVDs de series del año de la polca se venden como churros. El mundo del videojuego no es ajeno a ello: los emuladores están ahí desde hace ya mucho tiempo, Sony siempre apostó por la retrocompatibilidad en sus consolas (ejem...), Microsoft tiene la plataforma XBox Live Arcade y Nintendo recupera ahora sus clásicos en la Virtual Console de la Wii.
Pero, ¿por qué la gente sigue jugando a los clásicos? Hay que hacer un repasillo por la historia para obtener la respuesta a esa pregunta.
Quedó molona la introducción, ¿eh? Esta serie de artículos que comienza hoy hablará sobre las máquinas de videojuegos y no de los propios juegos. Y a este primer artículo le toca las primeras, las clásicas, las que más me apasionan, pero, paradójicamente, de las que menos controlo. Espero que lo disfrutéis. Ala, al grano…
La historia de los videojuegos se remonta a los años cincuenta, con un juego de tres en raya de 1952 y un juego de tenis, el primero que permitía jugar a dobles, de 1958. Pero el que se le atribuye el comienzo de los juegos en casa es el clásico Pong, de 1972 (aunque algunas fuentes consultadas aseguran que es del 75), de Atari. Sin embargo unos años antes, a finales de los sesenta, un tal Ralph Baer creó un juego para distribuir a través de las compañías de televisión por cable que se controlaba mediante un aparato, hoy reconocido como la primera consola de la historia, llamado Brown Box. Aquello no llegó a materializarse como tal, pero en el año 1972 llegó a un acuerdo con la compañía de televisores Magnavox para lanzarlo, surgiendo la Magnavox Odyssey. Su éxito fue moderado, debido a que se creía que el aparato sólo funcionaba bajo televisores de la marca cuando eso no era cierto.
Una compañía japonesa de naipes, conocida como Nintendo, adquirió los derechos de distribución de la Odyssey en exclusiva en Japón.
El mencionado Pong, basado en aquel juego de tenis de 1958, se lanzó también en el 72 y era un juego a dobles en el que manejas un palo que va de arriba abajo para evitar que un punto se pierda por ese extremo de la pantalla. Se manejaba con un mando con una rueda (el movimiento del palo se hacía girando la rueda).
Posteriormente, y supongo que gracias a la popularidad del Pong, Atari creó la 2600 (1977), una de las primeras máquinas de videojuegos de la historia. Según la wikipedia (¿acaso lo dudábas?) fue la primera consola de cartuchos intercambiables de éxito. Vendió a mares y yo nunca la probé (maldito Ender, tiene una de pega por casa y no la hemos probado todavía)…
Esta máquina se recuerda tanto por sus grandes aciertos como por sus fracasos y las leyendas urbanas. Atari prácticamente muere tras el fracaso de la 5200, víctima de sus propios errores, de la crisis de la industria y de la competencia ligeramente desleal. Creo recordar (no pienso ir a comprobarlo ahora) que en nuestro artículo sobre el juego de ET hay más información al respecto.
También en 1977 Nintendo lanzó la serie Color TV Game. La última de la serie, la Color TV Game Block Kuzushi (1979) se basaba en el Breakout (Arkanoid antes de existir Arkanoid) y fue diseñada por Shigeru Miyamoto.
En 1979 Mattel (sí, el fabricante de los muñecos de He-Man y de las Barbie) lanzó la Intellivision. La consola, que parece ser la primera de la historia de 16 bits, competía duramente con la Atari 2600 en una guerra que, visto hoy en día, ninguno de los dos ganó.
Por otro lado, la gente jugaba con otras cosas. La popularidad de las máquinas LED (hechas con lucecitas), VFD (pantallas de display fluorescente) y LCD (pantalla de cristal líquido) iban en aumento. Eran juegos sencillos y extremadamente adictivos. Yo tuve dos VFD: un Space Invaders y el Defender (conservo tan sólo la última), juegos de esos que gastaban pilas a dolor porque no podías parar de jugar.
Pero eran más famosas las LCD. Muchas, muchísimas, marcas de juguetes se dedicaron a fabricar este tipo de aparatos. Yo tenía un par de ellas (una de fútbol y otra de un elefantito) y recuerdo haber jugado en el recreo del colegio a otras (y eso que fue muchos años más tarde del boom). Gunpei Yokoi, padre de la Game Boy, creó años antes las más populares entre estas máquinas, las Game & Watch de Nintendo (de 1980 a 1991). Entre ellas, las más famosas eran las Multi Screen, las que se abrían como si fueran un libro y tenían dos pantallitas. La que más añoro es la del Donkey Kong (1982) y recuerdo haber jugado también al Mario Bros (1983). Y ya puestos, voy a nombrar otra que con el tiempo también se convirtió en todo un clásico: Zelda (1989).
Hoy en día se siguen fabricando algunas máquinas LCD, pero últimamente sólo encuentro versiones digitales del Sudoku. Y Nintendo, conocedor de la moda retro de la que hablo en el primer párrafo, reeditó hace dos años algunas Game & Watch para los nostálgicos, pero como no son las originales no es lo mismo (es lo que tiene el frikismo).
Cabe destacar tambíen unas Game & Watch en concreto que se llamaban panorama (1983-84). Eran un poco más grandes y tenían un tipo de pantalla distinto, que ofrecía gráficos en color. Recuerdan mucho a las VFD.
Y llegó el PC. IBM lanza el 8086 en 1981 (como siempre digo, gran año). En ese momento no tuvo relevancia en el mundo de los videojuegos, puesto que el boom de los juegos de PC tardaría años en llegar. Pero que conste que yo he llegado a jugar en un 8086 (y en un 286, en un 386, tenía un 486, en un Pentium (incluso aquellos que no sabían sumar y restar), en… bueno, en casi todos).
Y entonces llegó el hombre. Alguno de vosotros se pondrá a repasar nombres de la historia de los videojuegos y quizás no acierte con la persona a la que me estoy refiriendo. Se trata de Clive Sinclair al que, siendo generoso, considero un 80% inventor majareta y un 20% visionario. Se sacó de la manga el ZX Spectrum (1982), un ordenador cutre, con unos gráficos muy por debajo de lo que ya había (8 colores, y además al acercar un objeto de un color a otro de un color distinto, se superponía un color sobre el otro), una calidad sonora bajita…
Sin embargo era también un ordenador barato, cosa que no estaba de moda en aquella época, debido principalmente a que no te venía con una pantalla (se enchufaba a la tele), a que en lugar del teclado típico usaba uno más barato hecho con membrana y las teclas eran de goma, y usaba casettes en lugar de cartuchos (lo que hacía que la máquina fuera altamente pirateable).
Fue todo un éxito, todo el mundo tenía el Spectrum, sobre todo en Europa. Jugar a videojuegos era sinónimo de cinco minutos de carga con rayas de colores y ruidos inconfundibles (era algo así como el ruido que hacían los modems de los años 90, pero más melodioso). Todos recordamos lo exasperantes que eran esos loadings: si las líneas no eran del grosor adecuado o si los ruidos no eran los correctos había que parar la cinta, rebobinarla, ajustar un poco el volumen, probar de nuevo y rezar si eres creyente. Pero cuando todo va bien… una fiesta.
Y qué juegos. Abu Simbel Profanation, Auf Wiedersehen Monty, Manic Miner… una pedazo colección de clásicos. Además, fue la verdadera época dorada del videojuego español, con varias compañías punteras como Dinamic Software (sí, esa que en los años 90 sólo hacía juegos de fútbol), Opera o Topo Soft.
Sir Clive Sinclair (lo de Sir no es coña) tuvo otras geniales ideas como un televisor portátil (me pregunto cómo se verían los juegos de Spectrum en él) y un minicoche eléctrico (usaba un motor de lavadora) de aspecto ridículo que casi lo llevan a la ruina. Hoy en día comercializa la exitosa bicicleta plegable A-bike.
Vale, ya he echado la lagrimita con mi viejo Spectrum. Sigamos.
En 1982 también se lanzó la Colecovision, una máquina de gran éxito que se podía transformar en un PC gracias a un teclado. Con otro periférico se podía hacer compatible con la Atari 2600, cosa que fue denunciada y la marca se hundió en los juicios y en la ya famosa crisis del videojuego de 1984.
Y también en el 82 se lanzó la máquina Vectrex, una consola con pantalla integrada y de gráficos vectoriales. Lo curioso de esta pantalla era que no tenía gráficos a color, por lo que se hizo uso de una tecnología de última generación conocida como overlay. El asunto consistía en simular el color a base de capas de acetatos coloreados... A partir de 1983 la comercializa la marca MB (sí, otra marca de juguetes que se apuntaba al boom de los videojuegos).
Iba a tener una sucesora en forma de portátil, pero se descartó la idea por la dura competencia que representaba la Game Boy.
El Commodore 64 (1983) fue el primer gran éxito en el campo de la informática de la compañía Commodore International. Y si os digo la verdad, no sé apenas nada de ella. Yo era feliz con mi Spectrum y no jugué nunca (y cuando digo nunca es nunca) en esa máquina. Pero si os sirve de algo os suelto un comentario friki: Peter Griffin, protagonista de Padre de Familia, tenía uno.
En plena crisis entró Amstrad con la CPC 464, intentando luchar con el Spectrum y el Commodore 64. Era un ordenador que tuvo un grandísimo éxito de ventas en Europa (las revistas de la época estaban centradas en el Spectrum y en Amstrad... y posteriormente en Amiga). Tuvo continuidad con otros dos aparatos, el CPC 664 (que incluía disquetera de 3,5) y CPC 6128.
Amstrad fue recordado también por haber comprado Sinclair para hacerse cargo del ZX Spectrum, lanzando una serie de evoluciones de dicho aparato (+2, +128, ...).
El MSX (1983) fue otro ordenador popular de la época, fabricado por múltiples compañías. Al igual que el Spectrum (y muchas otras máquinas ya nombradas en este artículo), tenía un procesador z80. Y no tengo mucho más que contar: jamás lo he jugado. En países como Japón era muy popular, de ahí que salieran para él títulos como Castlevania o Metal Gear.
Resulta curioso cómo hoy en día es relativamente fácil encontrar MSX tirados en rastros (aunque a saber si funcionan), al contrario que las otras máquinas de la época. Un día acabaré por comprarme uno...
Commodore lanzó también el Amiga 500 (1987), una versión más barata y popular del Amiga 1000 (1985), que fue otro gran clásico del mundo videojueguil de los ochenta. La primera vez que pude jugar con él fue hace dos años. Un colega tiene uno, y rememorar los clásicos fue todo detalle. Trabajaba con un sistema operativo gráfico manejado con ratón (y aún quedaban años para que eso se normalizase en el PC) y con disquetes de baja densidad (para aquellos demasiado jóvenes: los de alta densidad y los de baja densidad se diferenciaban a grandes rasgos en dos cosas: los primeros eran de 1,44 Mb y tenían un agujero a cada lado, mientras que los otros eran de 750Kb y tenían solo un agujero).
Bueno y esto es todo de momento. Hay otras máquinas de esa misma época y tan famosas como estas que he apartado intencionadamente para el próximo artículo. Y probablemente me condenaréis por haberme dejado otras en el tintero. En primer lugar, no puedo extender más esto, que ya es demasiado largo, y en segundo lugar, no soy Dios, no tengo todo el conocimiento.
Continúa en este artículo.
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Adivinad de dónde sacó Ender, uno de los redactores de el pozcas, su nick. Efectivamente, de la novela más conocida de Orson Scott Card, El juego de Ender.
Pues dicha novela tendrá videojuego, concretamente será una serie de juegos descargables realizados por Chair (los responsables de Undertow, el juego de XBLA que Microsoft regalaba hace unas semanas) y el primero basará en los entrenamientos a los que estaba sometido Ender en la sala de batalla.
En palabras del escritor:
Habrá un universo de juegos de 'El juego de Ender', afortunadamente. Pero es como si al abrir un restaurante se pensara en 100 franquicias por todo el país.
Hagamos este (el primer título) primero.
Para terminar no puedo evitar hacer un comentario friki acerca de, cómo no, Monkey Island: Orson Scott Card es el responsable de los insultos del primer título de la saga.
Fuente (comentario friki no incluído). Seguir leyendo...
Llevo una semana o dos leyendo por ahí adelante que las PS3 de 60GB están siendo retiradas del mercado y ahora parece ser que también las de 80GB. Y esto es, dicen, porque Sony tiene pensado lanzar oooootro modelo más, uno de características similares a los nombrados anteriormente (nº de USBs y retrocompatibilidad), pero con un disco duro de mayor capacidad (los rumores cuentan de 120 a 180 gigas) y mando DualShock 3. Y al mismo precio.
En caso de que llegue a cumplirse, yo tengo dos tengo dos comentarios:
- Los que tienen consolas de 60 desde hace poco tiempo deben estar tirándose de los pelos.
- Sony, en lugar de bajar los precios como se ha hecho toda la vida, se pone a lanzar modelos más apetecibles al mismo precio (primero con packs, ahora con consolas mejores) o a lanzar modelos más cutres sin venir mucho a cuento. A este paso de aquí a dos años tendremos la consola versión cuatro mandos, dos juegos y disco duro de 1 TB...
- Girar levemente la cabeza hacia la derecha (a menos que tengas Training for your eyes).
- Leer rápidamente la encuesta que está al principio de la columna.
- Seleccionar la respuesta que más se ajuste a tu opinión.
- Darle al botón.
Hoy he entrado un momento a la web de esta gente para asegurarme de la fecha de Salida de "Devil May Cry 4" y, de paso, para ver cuanto cuesta la edición coleccionista.
Finalmente he decidido comprármela pues Game.es, al no tener todavía claro cual será su precio han optado por darle uno que, como mínimo, podemos calificar como "algo sin precedentes:
Miradlo vosotros mismo:
DMC4 edición normal
DMC4 edición coleccionista
Pronostico que las ediciones coleccionista se venderán todas... pero todas toditas ¿eh?
Nos vemos pozcasers...
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Tendrá este aspecto:
Cómo se nota que es domingo y nadie nos lee (y aunque no sea domingo...), que me puedo permitir estas coñas tontas.
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Alegría para los usuarios de PS3, por fín su versión de "Lost Planet Extreme Condition" tiene fecha de salida y, tratándose de Capcom, con alguna que otra novedad.
Por ahí alguno dice que Capcom ha escuchado las voces de los jugadores de PS3 pidiendo una adaptación de dicho título para su máquina, aunque yo creo que más bien han escuchado la voz de la pasta. Recordemos que este juego causo cierto revuelo junto con "Dead Rising" por la decisión de Capcom de hacer "Devil May Cry 4" multisistema (argumentando razones de ventas) y mantener los otros dos títulos ("Lost Planet" y "Dead Rising") como exclusivos de X360.
"Lost Planet" es ahora multisistema y seguramente eso dé esperanzas a los usuarios de PS3 de jugar a "DR" en sus maquinas algún año de estos, o tal vez a su segunda parte no confirmada pero que de sobras sabemos que Capcom desarrollará inevitablemente; pues un juego de Capcom sin por lo menos dos secuelas es como un juego de Blizzard sin multijugador... :P
Nos vemos Pozcasers...
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Tras la mala sangre dejada en mi último post (espero mails deseando mi muerte, las protestas de mis colegas del Pozcas no son suficiente :P). Tenemos la buena noticia de disponer de tres nuevas demos en XBOX Live para aquellos con una suscripción GOLD:
- Kingdom Under Fire
- Turning Point: Fall of Liberty
- Devil May Cry 4
Sobra decir cual va a destacar por encima de las demás. No perdamos atención a las otras dos pues, como mínimo, prometen ser interesantes.
Nos vemos Pozcasers...
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Pues tras haber dicho:
1- "No More Heroes" será más violento que Manhunt 2
Semanas más tarde afirma:
2- La violencia de "No more Heroes" es irreal y exagerada, aparte de ser animación estilo "dibujos animados" y no realista.
Para finalmente decir:
3- Es decisión del equipo bajar el tono de la violencia en nuestro título.
Resultado: en el jueguecito en cuestión nos cargaremos a los enemigos y lo veremos desaparecer en forma de ceniza (en algunos casos) y monedas de oro (en otros).
Miembros del equipo de Suda han afirmado que no se trata de aunto-censura pues el juego era así desde un principio y que las decapitaciones y mutilaciones se añadieron por petición de la distribuidora Americana (Ubisoft), por lo que la versión europea será idéntica a la japonesa.
A los ojos de este redactor, Suda 51 parece pensar que somos imbéciles, pues tras tanto alardear de lo violento que sería el título ahora intenta hacernos creer que nunca fue así, en su lugar ha optado por dar una puñalada a los comercios locales europeos fomentando la piratería de wii's/compra de importación para jugar a la versión americana que NO está censurada.
Promocionamos un juego basándonos solo en su nivel de violencia y luego se la quitamos toda... Una idea genial Suda, el título de este artículo todo para ti...
Video de la versión europea aquí
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¿Cuantas franquicias se han convertido en algo legendario y, de pronto, su calidad se ha venido abajo hasta hacerlas desaparecer?. Tenemos Splatterhouse, Golden Axe, Double Dragon, Sonic the Edgehog (bueno, no ha desaparecido pero poco le falta fuera de portátiles).
Ahora bien, ¿cuantas veces una compañía le echa pelotas a decir "vamos a arreglar este estropicio y sacar un buen producto a la venta"?. Son casos muy contado y todavía más el de aquellos que consiguen resucitar una saga echada a perder.
En el caso de Atari puede que esta vez lo hayan conseguido, de momento el siguiente título pinta muy bien, ¿A cual me refiero?. ¡Miraros el video y comprended por que llevo meses contando las semanas!.
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Es el rumor de esta temporada. Una nueva versión de la PS3 más barata y de color lechoso. No hay mucho que decir al respecto, excepto que Sony lo ha desmentido (ah, sí, como aquella vez que desmintieron el modelo de 80Gb dos días antes de descubrirse que era real).
Lo único seguro hasta ahora es que está patentada y que en Sony dicen que están conformes con su actual estrategia de mercado de dos modelos (lo cual tiene gracia, porque hasta ahora ya van cuatro modelos...).
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No es ninguna novedad sobre juegos pero seguramente aquellos metidos en emulación conocerán el nombre de ChrisRPG.
ChrisRPG era el miembro fundador de la web RPGOne, web dedicada a la traducción de Roms de Snes y responsable de que muchos pudieramos jugar a los Dragon Quest I, II y III en perfecto inglés.
El pasado 29 de octubre del 2007 Chris falleción de un accidente cerebrovascular a la edad de 37 años. Han pasado unos meses y lamento haber estado demasiado ocupado con otros asuntos como para no enterarme de tan terrible noticia.
Pequeño tributo desde el Pozcas a un gamer que no se limitó a jugar cientos de juegos, sino que además hizo posible que los demás pudieramos jugar algunos.
Always in memory...
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Diciembre de 2007, enciendo mi portátil y cargo un juego de plataformas al estilo de los clásicos. No pasan ni dos minutos de partida cuando Ender se me acerca y pregunta “¿qué es esa molonada?”
Pues esa molonada era el Cave Story (Doukutsu Monogatari en su título original), un juego freeware programado por el estudio Pixel hace unos años. Desde entonces surgieron una grandísima cantidad de fans, con traducciones al inglés y al español, y (gracias a los programadores aficionados) ports a múltiples plataformas: Nintendo DS, PSP, Xbox y GP2X.
Y es que es un juego que engancha incluso antes de echar la primera partida. Sólo hace falta ver una captura de pantalla para que entren ganas de descargarlo y probarlo. Y en un par de minutos de juego ya estás convencido de que aquello es uno de los mejores títulos de los últimos tiempos.
Hay que decir que el juego tiene argumento: algo que ver con robots (el personajillo que manejas es uno), bichitos (los migimas), guerras del pasado, humanos, malos y científicos locos. Podría contar en un par de párrafos esta historia pero entre que no recuerdo los detalles y que el juego es consistente por sí mismo pues no lo voy a hacer. Este es uno de esos juegos que se disfrutan al máximo sin necesidad del apoyo de un buen (o al menos un) argumento.
La mecánica del juego es simple: avanza, salta y, sobre todo, mata. Para poder hacerlo hay varios objetos de los que se puede hacer uso: las típicas llaves y tarjetas, pólvora, una máscara... pero ante todo hay dos cosas que usaremos todo el tiempo: el booster y las armas.
El primero es el típico jetpack que nos permite hacer saltos imposibles, aunque no te permite volar. Cada vez que pulsas el botón de salto aguanta un poco, pero aquello no es eterno. Añade un punto de diversión y jugabilidad interesante. Desde que lo tienes no puedes evitar preguntarte una y otra vez “¿llegaré a aquella plataforma?”.
Y luego están las armas. Empiezas con una simple pistola, pero luego puedes ir obteniendo lanza misiles, ametralladoras, una que dispara bolas que rebotan contra el escenario... esta variedad hace que en cada situación sea más apropiada un arma u otra. Cabe destacar además que las armas tienen nivel. Al matar a los enemigos caen pequeños triángulos de poder que hacen que la barra de nivel suba. Hay tres niveles para cada arma, a cada cual más poderoso que el anterior (lo cual es interesante, ya que los enemigos son cada vez más resistentes).
Pero lo que viene fácil, fácil se va. Cuando nuestro protagonista recibe un golpe, el nivel del arma baja de forma apabullante. Esto se deja notar especialmente cuando te enfrentas a un enemigo de final de fase (o de la mitad de la fase, como en los grandes beat 'em up de las recreativas de la década pasada), al que le estás dando pal pelo pero en un instante te ves casi sin vida y haciendo un daño ridículo. En esos momentos te ves desesperado en busca de triángulos para volver a subir el arma.
Un caso especial es el de la metralleta, que en el nivel tres sirve para impulsarse si se dispara hacia el suelo. Con esto puedes prácticamente volar mientras haya munición (la cual se recarga automáticamente). Combinar esta habilidad con el booster hace de pegar saltos una delicia sin igual.
Vale, pero si sólo hay eso (que ya de por sí es bastante) el juego se volvería un poco repetitivo. Pero el diseño de niveles es también magnífico, con situaciones lo suficientemente variadas como para seguir enganchado al teclado. Destacan, por ejemplo, las escenas en las que hay que buscar los perros de una señora para que te ayude o la escena en la que hay que disfrazarse (con una máscara) para poder pasar desapercibido.
Como único punto negativo (o no, según gustos) es que hace gala del típico estilo japonés: pequeñas decisiones sin importancia pueden influir decisivamente mucho después, especialmente a la hora de conseguir objetos. Por ejemplo, conseguir la versión mejorada del booster implica una sucesión de situaciones en la que hay que actuar de una forma concreta. Evidentemente yo no lo conseguí y fue una guía la que me dijo que ya no tenía opciones de obtenerlo.
En definitiva es un juego que respira old-school por todos lados. Al estilo de los viejos tiempos, con una jugabilidad que no me encontraba en un juego desde hacía mucho, con una curva de dificultad bastante lograda a pesar de los molestos picos que te encuentras de vez en cuando (sigo sin haberlo acabado porque me veo incapaz de resolver los enemigos finales del juego)... con un gusto por el detalle en el que nos encontramos con multitud de objetos aparentemente sin uso que sólo sirven de guiño...
En mi opinión este juego marca un camino a seguir: sin la necesidad de grandes gráficos (aunque no tengo nada en contra de los gráficos de la ostia), siendo Pixel un estudio pequeño ha conseguido un título magnífico. Los de las grandes compañías deberían echar unos cuantos vicios y ver cómo un juego puede ser divertido. Es una manera de hacer las cosas que debería ser imitada, sobre todo a la hora de hacer juegos para consolas portátiles... y menos mal que lo portaron... tengo que volver a jugarlo en la GP2X.
Y ahora hay que prestar atención a The Underside, un juego que esperemos que salga pronto y que parece estar basado (aunque sólo sea gráficamente) en Cave Story.
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Leo en Anait una noticia que me deja sorprendido. Un grupo de desarrolladores homebrew van a lanzar este año un juego para ¡MegaDrive! Será un RPG de toa la vida y tiene una pinta... bueno de RPG de toa la vida xD
Echad un vistazo al trailer... joer, hasta dan ganas de comprarlo (aunque primero tendría que hacerme con una MegaDrive...)
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Recibimos muchos mails en nuestra cuenta. Eso sí, el 99% de ellos son spam. En el 1% restante nos encontramos con unos cuantos de tipos que quieren hacer intercambios de links (si tu página es de videojuegos puedes intentarlo, en caso contrario ni te molestes...) e incluso alguno de una compañía de juegos (que luego nos ignoraron xD).
Pero hace unos diez días (siento haber tardado tanto en escribir este post, tiempo libre no me sobra últimamente) recibimos uno de un tal Héctor Juan López que nos criticaba por nuestra review retro del Zack McKracken. Su mail, muy completo por cierto, se resume en el primer párrafo:
Respecto a lo de las máximas de Lucasarts, de acuerdo, no las cumple, pero en mi tampoco se anda tan lejos xD. Te puedo decir, que en todo lo que he jugado a ese juego (y ha sido mucho), solo he matado personajes por ver qué pasaba… Era realmente jodido que alguien se te muriese por equivocación… No obstante, supongo que si no has jugado bastante al juego se te tienen que perdonar, porque quizás no hayas descubierto algunos detalles. Una de las cosas que más me molan del juego, es que tienes la de dios de sitios que explorar, y cosas que puedes hacer, que no tienen nada que ver con el guion del juego, pero que te pueden entretener. Incluso puedes hacer las cosas de multitud de maneras diferentes (cosas tan simples, como decidir de qué manera vas a dejar tirada a la pobre sushi… si en una lámpara (con opción o no de electrocutarla), o en el fregadero (con opción de hacerla carnaza xD).
En mi defensa (y digo "mi" puesto que fui yo quien escribió aquel artículo) he de decir que quizás la clave ya la comenta el amigo Héctor, probablemente no lo he jugado lo suficiente. Lo que más recuerdo de ese juego es la desesperación y tener que volver a cargar la partida por tonterías. Sin embargo puede ser que, inútil por mi parte, no haya encontrado soluciones alternativas cuando me veía atascado (por ejemplo cuando me quedé sin pasta para viajar en avión).
En definitva, que tengo que volver a jugarlo algún día a ver si le pillo gustillo al juego (me da pena que exista una aventura gráfica de LucasArts que no me gusta...).
Y ya sabéis, aquí aceptamos las críticas (o no, depende), así que dejad un montón de comentarios y enviadnos toneladas de mails. Seguir leyendo...
Pues para seguir el orden alfabético empezamos por la buena; los rumores son ciertos; la versión de XBLA del Goldeneye de N64 es un realidad y ha sido confirmada... ahora bien: las malas son que poco después de la confirmación Microsoft ha pospuesto indefinidamente el título, al parecer, por un desacuerdo en tema de licencias con la propia Nintendo.
Según dice la gente de 1UP el juego estaba apenas a dos meses de terminarse y contaba con todas las armas y mapas del original, eso sin olvidar soporte online para XBLA (con suerte la necesidad de mirar abajo para aumentar el "framerate" habría sido eliminada lol).
Alguna gente incluso ha abierto una página de firmas de esas tan de moda hoy en día para que se termine el desarrollo del port para XBLA. Así que el interesado ya sabe, la esperanza es lo último que se pierde.
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"They said my drinking was an Issue...
They said I worked one too may bodys, and one too many hours...
But everybody in this unit knows why they really brough me back."
Sega ha presentado recientemente el nuevo trailer de la secuela del que sin duda es el mejor juego que ha sacado la compañía desde su conversión a "Third-Party" (junto a los Sonic de Advance y DS, por supuesto). Título prometedor y todo un desafío considerando la indiscutible calidad del primero.
Además de ofrecer el trailer animo a todo el que lea estas líneas a darle una oportunidad a un título de calidad que, inexplicablemente, pasó sin pena ni gloria por las estanterías de las tiendas. Un gran juego con excelentes gráficos y mejor ambientación e historia que bien se merecía más reconocimiento del que recibio.
Nos vemos pozcasers...
Le echo un ojo a gamespot hoy y me encuentro con dos de los personajes que debutarán en esta cuarta entrega de la franquicia de Bandai-Namco.
Tienen fuerza, MUCHA fuerza, sobran las palabras:
O no. Depende.
Como concepto surgió hace más tiempo, en el puente de la constitución de 2006. Como página web empezó el 9 de diciembre de ese año... Aún faltan un par de días para que se cumpla un año desde que publicamos una noticia por primera vez...
Pero hoy hace un año decidimos que el blog echaría a andar y comenzaríamos publicando algunas noticias y un par de artículos interesantes mientras no grabábamos el programa de radio. Y así seguimos hoy en día.
Ahora os toca felicitarnos con un aluvión de comentarios y e-mails mientras nosotros seguimos tocándonos los huevos. Deberíamos celebrar el evento con una fiesta llena de videojuegos, bebidas y desfases cuya entrada sea una mierda de plástico...
Al igual que con el post nº 500, el amigo Chuck nos felicita.Su nombre es "Resident Evil: Degeneration" y los protagonistas serán Leon y Claire, a los que tán bien conocemos.
No es que el título le haga mucha justicia; no puede ser peor que los tres filmes de imagen real (especialmente la segunda parte).
Nos vemos Pozcasers
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